简论中国山水诗的起源和发展

作者：佚名
发布时间：2007-06-05　来源：本站原创

中国山水诗来源于玄言诗。

   南北朝时期江南的农业生产较发达，社会经济较繁荣，士族文人南移后，在政治上大多难得有所作为，便广建园林别墅，流连于自然风光，谈玄赋诗。由于政治的动荡，社会的黑暗，文人们的心情不稳定，他们或防道深山，或与佛徒谈禅古刹，肆意遨游，寄情山水，以隐逸为清高，以山林为乐土，清谈玄理风气盛行，“因谈馀气，流成文体”，出现了一些玄言诗中也有山水诗句的现象。诗坛为“平典的通法论”的玄言诗的统治日久，已空虚乏味；文人们的兴趣由仙界而转入自然界。于是，东晋末年，谢混、殷仲文的玄言语中渐增原来作为玄学名理的印证或点缀的山水描写,开始给当时的诗坛带来了一点新鲜的空气,以谢混《游西池》为代表。

   到刘宋初期，谢混的侄子谢灵运继续从这个地方去开拓诗境，大量集中刻画山水景物 ，在艺术上又有了新的创造，最后完成了玄言诗到山水诗的转变，确立了山水诗在士族诗坛上的优势地位。

    谢灵运由于政治上的不得志，寄身山水，因而写了大量的山水诗。他经常游山玩水，每游一地，都要写诗记胜。“辙为歌咏，以致其竞”，借着山水诗来排遣政治上的不满情绪。他是第一个全力描绘壮丽河山的诗人，是我国山水诗歌题材领域；改抽象的说理为具体的描述，景物描写生动细致逼真，令人神往；语言富丽精工，给人一种清彩可爱之感；大所带有一种孤清闲适的情调，大大加强了诗歌的形象性，丰富了诗歌的词汇，改变了东晋以来“淡乎寡味”的诗风，对后世文学产生了很大影响。但不是之处在于有名句无佳篇（如“池塘上春草，园柳变鸣禽”，“野旷沙岸净，天高秋月明”等等）；诗多带有玄言尾巴，生动的景物描写和艰涩的玄理掺杂在一起，多数不能做到情景交融和风格完整：有些新章法呆板，语句雕琢，对偶过多，显得繁荣堆砌，如《文心雕龙》 说“俪来万字之偶，争价一句之奇；显得极貌的写物，辞必穷力而追彩”，过于追求形式技巧。他的代表作是《登池上楼》。

     谢眺是谢灵运的同族晚辈，人称“小谢”，是南方有名的诗人。他的诗歌以描写山水景物最为突出，善于运用精练的词句写景物奇丽的变化，形象生动，色彩鲜明，玩汲取了谢灵运那种细致与逼真描写的长处，又基本上摆脱了玄言诗的影响，形成清彩流动的风格。特点有：1、清彩自然，圆美流转，声调和谐，语言清彩美丽；2、情景交融：玩擅长于精细地绘景，又擅长于抒情，这是山水诗发展的重要变化；3、流畅调谐，诗歌读来流畅，音调和谐，讲究巧妙运用双声叠韵，不似谢灵运板滞冗长，如《晚登三山还望京 》。但也存在“有句无篇”、“意锐而才弱”的缺点。

      唐朝开国以后，社会安定，经济繁荣，物质生活条件优裕，佛道思想影响很大，文人们思想活跃，有的以隐求仕，有的求仕不遂，有的不得志，使寄情于山水，甚至逃避现实，追求隐居田园生活。由于上述诸多原因，有更多机会接触自然，在盛唐时代产生了大量的山水田园诗篇，弄形成了一个影响较大的山水田园诗派。其创作特点是：1、内容上：多半描绘自然山水，表现隐逸生活，抒发闲适的感情，且互相唱和、标榜。2、技巧上：力求清彩自然，抛弃六朝遗风，写出五言律诗和绝句，提高了诗歌再现自然景物的艺术技巧，对后世山水作出了贡献。

     其代表诗人有孟浩然、王维、常建等。孟浩然是唐代第一个大量创作山水田园诗的人，善写五言和无律。名作有《晚泊诗阳望庐山》等。他的诗风格恬淡孤清，主要题材是山水隐逸，内容冲破了初唐应制诗的束缚，写自己个人怀抱，给当时诗坛带来了新鲜空气。描绘自然景物，毫不堆砌词藻，显得自然空远，“遇思入咏，不钩起决异”。王维山水诗的特点是有诗情画意，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的诗  融完整又精工刻画；能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然景物的动态；能巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象构成独到的意境。气韵生动、雄奇清幽，给人静寂空灵的意境。常建的山水诗也较著名，特别是《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心”两联，意境深幽，为人传诵。

    诗歌到唐朝发展到高峰，后世虽也有再写山水诗的，但成就普遍不是很高。